Rythmes et improvisations dans la modalite perse et indienne

Ces structures rythmiques seront appréhendées comme des clés pour l'improvisation et la composition.

Comprendre et utiliser le concept de « séries » où tout en apprenant une série de rythmes, on appréhende ensemble les éléments techniques et les idées de développement qui permettent d'appréhender l'improvisation de manière à la fois rationnelle et intuitive, en travaillant sur la dynamique, les accents, les rapports de vitesse, les jeux de timbres, l'ornementation, etc., et bien sûr en conservant une grande rigueur dans la métrique.
Acquérir des séries d'exercices permettant de jongler avec différents patterns dans toutes les métriques.
Gagner en liberté, en plaisir, s'autonomiser, être à l'aise sur toutes les métriques (paires, impaires) et ainsi développer son propre chemin créatif et artistique.
Mémoriser des développements rythmiques, et ainsi sentir un chemin intuitif vers l'improvisation rythmique et mélodique modale.
Comprendre les formes de développements rythmiques dans les formes savantes des musiques persanes et du sous-continent indien (Inde du Sud et Inde du Nord), travailler sur les « breaks » de fin de cycle rythmique (les « ti-hais », les « chakrodars »), les différentes formes mathématiques de développement (réductions, changement de rapport, etc.).
Développer les rythmes chantés de manière ludique et mnémotechnique, comme dans les bols (Inde du Nord) ou dans les konnokols (Inde du Sud) ou de manière moins formelle comme en Iran, le chant est un moyen ludique et direct d'appréhender les formes rythmiques.
Chercher l'équilibre « détente-tonicité » dans le rapport corps-instrument.