10 métiers du jeu vidéo

Le marché du jeu vidéo a le vent en poupe, représentant à lui seul un chiffre d'affaires correspondant à des dizaines de milliards de dollars. Porté par l'arrivée des nouvelles générations de console, le succès des jeux mobiles ou encore l'engouement du streaming et du e-sport, l'industrie du jeu vidéo n'en finit pas de faire de nouveaux adeptes. La communauté de joueurs occasionnels ou réguliers ne cesse de s'agrandir à travers le monde. Parmi eux, de nombreux gamers décident de se former aux métiers du jeu vidéo pour pouvoir vivre de leur passion. Si vous êtes arrivé sur cette page, il y a de fortes chances pour que vous en fassiez partie !

Vous vous demandez quelles sont les principales professions du secteur ? Afin d'y voir plus clair, le SNVJ (Syndicat National du Jeu Vidéo) a regroupé 5 familles de métiers du jeu vidéo :

• les métiers du management
• les métiers du design
• les métiers de l'image et du son
• les métiers techniques
• les métiers de l'édition et de support.

Parmi ces spécialisations, on a décidé de vous présenter 10 métiers phares du jeu vidéo !

Se former aux métiers du jeu vidéo

1. Développeur de jeu vidéo

C'est sans doute le métier du jeu vidéo le plus connu du grand public : le développeur (ou programmeur) contribue à la création d'un jeu vidéo en codant son interface, ses menus et ses innombrables fonctionnalités en s'appuyant sur les besoins retranscrits dans un cahier des charges.  Exerçant généralement au sein d'une vaste équipe de développeurs, il a tendance à se spécialiser pour ne s'occuper que d'une partie précise du développement d'un projet. Ses compétences vont de la maîtrise des langages de programmation à la capacité à travailler en équipe en passant par son aptitude à renouveler ses connaissances. Le développement de la réalité virtuelle, de l'intelligence artificielle et des jeux multijoueurs sont autant de pratiques qui laissent présager que la profession de programmeur de jeu vidéo a encore de beaux jours devant elle.

Formation : Un premier diplôme comme le BTS SIO vous permettra de vous initier au code mais les postes de développeur de jeux vidéo sont majoritairement attribués à des personnes titulaires d'un bac+3 (Licence Pro), voire d'un bac+5 (Master 2). Une spécialisation en conception de jeu vidéo sera évidemment un avantage par rapport à d'autres candidats ayant suivi une formation plus généraliste en informatique.

2. Graphiste

Le graphiste définit l'identité visuelle d'un jeu à travers des croquis et des dessins qui deviendront, par la suite, de plus en plus élaborés jusqu'à ressembler au produit final. Un grand soin est accordé à la cohérence de l'univers visuel de façon à créer une harmonie et un monde virtuel dans lequel le joueur n'aura aucun mal à se projeter. Le graphiste peut aussi bien travailler sur le rendu d'un personnage de jeu vidéo que s'atteler au design des objets et des décors. Maîtrisant les logiciels de PAO et de DAO (publication ou dessin assisté par ordinateur), le graphiste fait preuve d'un grand sens de l'imagination. Une partie de son talent consiste à concilier son sens artistique avec les différentes contraintes techniques du jeu susceptibles de freiner sa créativité.

Formation : Les formations en graphisme ne manquent pas, le tout sera de repérer la plus à même vous professionnaliser dans le domaine du jeu vidéo. Le bac+3 semble être le niveau d'études minimum requis pour accéder au métier de graphiste. Des parcours en Bachelor ou en Licence Pro sont envisageables. N'hésitez pas à vous renseigner auprès des écoles de jeux vidéo pour évaluer la qualité de leur programme de formation.

3. Animateur 2D/3D

Qui aurait envie de jouer à un jeu vidéo entièrement statique ? L'animateur 2D/3D insuffle du mouvement, et donc de la vie, dans ses différents projets vidéoludiques. Si au cours d'une partie, il vous arrive d'être bluffé par les expressions du visage d'un personnage, par le mouvement des feuilles des arbres qui ondulent au vent ou encore ou la fluidité de déplacement d'un animal de compagnie (ou d'une créature féroce à combattre), vous pouvez saluer le travail de l'animateur 2D/3D ! Sans surprise, l'animateur manie les logiciels d'animation à la perfection, le motion design n'a notamment aucun secret pour lui. Ses principales soft-skills sont l'esprit d'équipe, la réactivité et la curiosité (pour se tenir au fait des dernières évolutions et innovations technologiques).

Formation :  L'animation 2D/3D peut concerner des domaines aussi variés que le cinéma, la publicité ou le jeu vidéo. Même s'il existe des passerelles en raison de compétences communes, il est conseillé de se spécialiser dès que possible dans l'univers du jeu vidéo si vous en avez l'opportunité. Parmi l'éventail de formations envisageables, on peut citer le BTS Design Graphique, le BTS Communication Visuelle, le DMA option animation ou tout Bachelor ou Licence Pro doté d'une spécialisation dans le domaine.

4. Game designer

Le game designer est responsable du gameplay, c'est-à-dire de la jouabilité et de l'expérience suscitée par un jeu vidéo. C'est lui qui imagine et conçoit les règles et s'assure de leur cohérence. Il est tout à fait possible que si vous avez déjà eu envie de casser votre manette de rage à force d'enchaîner les game-over, ce soit en partie de la faute d'un game designer ! Ses missions quotidiennes sont nombreuses : veille concurrentielle, conception des interfaces, des personnages et des univers, réflexion autour de la bande son, jusqu'à la correction des erreurs et des bugs éventuels. Face à cette diversité de tâches, le game designer se doit de maîtriser un large panel de compétences informatiques (logiciels spécialisés) linguistiques (maîtrise de l'anglais recommandée) et relationnelles (aptitudes au management d'équipe).

Formation :  Le passage par une formation exclusivement dédiée au jeu vidéo (type Bachelor ou Licence Professionnelle minimum) est quasiment obligatoire même si vous pouvez commencer votre apprentissage en suivant un cursus en rapport avec le numérique ou l'audiovisuel comme le BTS Communication Visuelle ou le BTS Métiers de l'Audiovisuel

5. Character designer

Le character designer est chargé de créer et dessiner les personnages de jeu vidéo mais aussi de toutes les créatures et espèces qu'ils seront amenés à rencontrer au cours de leurs aventures. Ce passionné de dessin (et expert en anatomie) travaille sous la responsabilité d'un chef de projet, d'un directeur artistique ou d'un game designer. Tout à fait à l'aise avec les logiciels de CAO et de DAO, le character designer est loin d'être un simple exécutant technique. Il doit notamment effectuer tout un travail de recherche documentaire pour pouvoir s'inspirer et faire sortir de son imagination des personnages qui marqueront à jamais l'esprit des joueurs. De Mario à Sonic en passant par Crash Bandicoot ou Lara Croft, autant d'héros mythiques qui sont devenus célèbres en partie pour leur design reconnaissable entre mille !

Formation : Il n'existe pas de voie toute tracée pour devenir character designer même si plusieurs écoles de jeu vidéo commencent à proposer des parcours professionnalisants afin d'apprendre les différentes facettes du métier. A défaut, une formation dans le domaine de l'audiovisuel peut tout à fait faciliter une insertion professionnelle dans cette branche du jeu vidéo. Un bac+3 semble être le minimum requis pour accéder à ce métier.

6. Sound designer

A l'aide de logiciels dédiés (Ableton Live, Pro Tools, Audacity) le sound designer va composer l'identité sonore d'un jeu vidéo, à travers la musique, les bruitages et les différents sons qui participeront à immerger les gamers dans un univers tantôt réaliste ou fantastique. On peut vite imaginer l'importance du sound design quand on évoque les jeux d'horreur où, en l'absence d'effets sonores (bruit de pas, portes qui claquent, cris stridents au loin), le joueur aura bien du mal à se procurer quelques frissons ! Que cela soit par le choix des musiques et de la justesse des sons utilisés, l'ambiance sonore rentre clairement dans les critères impactant la qualité d'un jeu vidéo au même titre que le graphisme ou la jouabilité. Le sound designer exerce un métier à la fois technique et créatif, il doit s'adapter à chaque projet et à chaque interlocuteur (ingénieur du son, musicien, game designer, directeur artistique) avec qui il sera amené à échanger et à collaborer.

Formation : Une formation en audiovisuel du BTS à la Licence pourra vous amener à concevoir  l'ambiance sonore d'un jeu vidéo. Toutefois, vous pouvez directement suivre une formation professionnelle de sound designer en intégrant un centre de formation spécialisé dans le domaine du cinéma, de l'animation ou des jeux vidéo. Il s'agit généralement de cursus diplômant ou certifiant accessibles à partir du bac+2.

7. Testeur de jeu vidéo

Bien qu'il s'agisse souvent d'un rêve d'enfant, le métier de testeur de jeu vidéo n'est pas toujours une partie de plaisir. Si vous n'avez pas la patience de refaire le même niveau plusieurs dizaines de fois ou d'explorer un monde ouvert de A à Z, le métier de testeur n'est peut-être pas fait pour vous ! Véritable contrôleur qualité, le testeur de jeu vidéo s'assure que le jeu ne souffre d'aucun bugs et autres défauts susceptibles de gêner, voire gâcher, l'expérience des joueurs lors de la sortie du produit. Au quotidien, le testeur traque les bugs, les dysfonctionnements, et les incohérences d'un jeu vidéo. Il doit aussi réaliser un travail de reporting pour que les développeurs puissent savoir à quel passage du jeu se produit un bug et les circonstances de son apparition. Devant l'ampleur de la tâche, le testeur se spécialise souvent sur une facette particulière du jeu. On trouve ainsi, par exemple, des testeurs de localisation chargés de vérifier que l'adaptation d'un jeu vidéo soit parfaite et conforme à la culture et à la législation d'un pays. Le testeur doit être rigoureux, avoir le sens de l'observation et le souci du détail. En plus d'être un gamer passionné, une excellente culture des jeux vidéo est indispensable pour pouvoir décrocher un poste de testeur.

Formation : Si quelques rares formations professionnalisantes commencent à se développer elles sont suffisamment minoritaires pour que les recruteurs puissent facilement embaucher des candidats issus de formations plus classiques. Plus que votre cursus, c'est avant tout votre motivation et votre passion pour l'univers du jeu qui pourront faire la différence en vue d'un recrutement.

8. Scénariste de jeux vidéo

Certains n'y prêtent que peu d'attention quand d'autres ont besoin d'un scénario en béton pour qu'un jeu vidéo puisse trouver grâce à leurs yeux. Le scénariste d'un jeu vidéo, aussi appelé narrative designer, imagine l'histoire du jeu, pose les personnages et construit tout un univers dans lequel ils vivront tous un tas d'aventures. Conception des mécanismes du jeu, sens du dialogue, capacité à surprendre le joueur à travers des rebondissements et des moments de tension... le scénariste doit faire preuve d'une grande virtuosité et créativité pour que le joueur prenne plaisir à être à la fois acteur et spectateur de l'histoire qui se déroule sous ses yeux. Le métier de narrative designer exige de solides compétences rédactionnelles, un grand sens de l'imagination et une capacité à travailler et s'intégrer au sein d'une équipe pluridisciplinaire.

Formation : S'il n'est pas nécessaire de suivre une formation dédiée au jeu vidéo pour devenir scénariste dans le domaine, il peut y avoir un avantage à connaître les différentes étapes de production d'un jeu vidéo ainsi que les métiers et les compétences associés.

9. Streamer

Si le streamer peut évoluer dans différents univers, c'est bien dans le domaine du jeu vidéo que ce métier s'est invité sur le devant de la scène. Le streamer s'adonne à des parties de jeux vidéo devant des spectateurs dont le nombre fluctuera selon sa notoriété, allant de quelques dizaines à plusieurs milliers de viewers. C'est la plupart du temps la personnalité du streamer et sa façon d'interagir avec sa communauté qui fera revenir les spectateurs sur sa chaîne. Si le divertissement est à l'honneur, il s'agit d'une activité qui demande beaucoup de disponibilité, d'organisation et d'investissement personnel : le streamer se doit d'organiser des lives régulièrement de façon à ce que ses viewers puissent inscrire ces rendez-vous dans leur emploi du temps. L'investissement est aussi d'ordre financier puisque ce passionné de jeu vidéo doit se procurer du matériel de qualité pour son propre confort et celui de ces viewers. Si le métier de streamer peut faire rêver, il faut bien s'accorder à dire que les personnes qui arrivent à vivre des donations des spectateurs et des revenus de plateformes de streaming telles que Twitch sont plutôt rares : en résumé, mieux vaut avoir un plan B avant de vouloir se lancer corps et âme dans le milieu du streaming !

Formation : L'activité de streamer est trop récente pour qu'il puisse exister une multitude de formations professionnalisantes permettant d'accéder à ce métier pas comme les autres. Les streamers sont en grande majorité des gamers autodidactes qui ont parfois suivi des formations permettant d'acquérir des compétences utiles à l'exercice de cette activité : sens de la communication, marketing digital, montage vidéo, etc.

10. Chef de projet jeux vidéo

Le chef de projet jeux vidéo coordonne et supervise l'ensembles des étapes de création d'un jeu vidéo. Il veille au respect du cahier des charges et réalise des points d'étapes réguliers pour connaître les avancées du projet et les éventuelles difficultés techniques, logistiques ou organisationnelles susceptibles de retarder la livraison du produit. Réactif, le chef de projet doit être sur tous les fronts, il sait gérer les imprévus et redoubler d'efforts pour ne pas être pris de court par les deadlines. Doté de réelles compétences managériales, le chef de projet est un bon communicant qui sait motiver ses équipes aussi bien par son leadership que par ses idées et son dynamisme.

Formation : Le métier de chef de projet jeux vidéo peut être issu d'une formation en management, en audiovisuel, en marketing, voire d'une école de commerce. Les postes à pourvoir sont plutôt attribués à des profils de niveau bac+3 à bac+5 ayant déjà une expérience professionnelle dans le domaine du management ou du jeu vidéo.

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