Formation Monteur Vidéo

Maîtriser le dérushage et le montage des images et du son
Création et configuration de projet : Lancement d’un projet sur Premiere Pro, choix des réglages de séquence et configuration des préférences pour adapter l’environnement de travail.
Organisation et importation des médias : Import des rushs, indexation, synchronisation audio/vidéo et utilisation de la feuille de script pour faciliter le dérushage.
Montage et rythme : Construction de l’ours, raccords, rythme du montage, gestion des marqueurs et variation de vitesse pour une narration fluide.
Effets visuels et audio : Intégration de transitions, textes, images, keyframes, stabilisation et sound design pour enrichir le rendu final.
Utilisation de la timeline et multicaméra : Maîtrise de la timeline, manipulation des plans, effets, vitesse et montage multicam sur Premiere Pro pour un travail précis.

Diriger une équipe pour le dérushage et le montage

Organisation de la postproduction : Définir les rôles clés, planifier les étapes et structurer le travail collaboratif pour une équipe de postproduction efficace.
Supervision de la narration visuelle et sonore : Assurer la cohérence narrative, gérer rythme et transitions, synchroniser image et son pour un montage fluide.
Posture et responsabilités du réalisateur : Endosser le rôle de chef d’orchestre, exprimer les intentions de réalisation et accompagner chaque étape du montage.
Optimisation, outils et innovation : Utiliser IA, éco-conception et outils adaptés pour améliorer le flux de travail selon le projet et ses contraintes.
Validation et finalisation du film :Construire une V1, gérer les retours, verrouiller le montage, livrer les fichiers techniques et préparer la version finale.


Maîtriser et superviser les étapes de la postproduction

Collaboration avec l'étalonneur : Définir une bible colorimétrique claire, partager ses attentes, utiliser un langage commun et formuler des retours précis pour affiner l’étalonnage.
Maîtrise des outils d'étalonnage : Utiliser Lumetri, scopes, LUTs et le système nodal de DaVinci pour corriger techniquement l’image et enrichir l’esthétique du film.
Cohérence visuelle par la couleur : Harmoniser les scènes, renforcer la narration par la symbolique des couleurs et créer une unité visuelle à travers les séquences.
Supervision de la création sonore : Définir les intentions sonores, collaborer avec les professionnels du son, construire une bible sonore et superviser les étapes du mixage.
Garantir l’équilibre audio-visuel final : Veiller à la synchronisation, l’intelligibilité et l’unité musicale pour assurer une cohérence émotionnelle et narrative du film.

Superviser l'assemblage final et promouvoir son projet

Validation finale collaborative : Organiser une séance structurée de visionnage, corriger les dernières erreurs et produire un rapport de validation interne pour consolider les choix finaux.
Assemblage et conformité technique : Finaliser tous les éléments visuels et sonores, vérifier les normes d’export et tester la compatibilité sur les différents canaux de diffusion.
Projection-test et ajustements : Réunir un panel ciblé, analyser les retours qualitatifs et ajuster si nécessaire avant la livraison officielle du film.
Stratégie de diffusion et communication :Définir des objectifs clairs, créer des supports de promotion adaptés et penser l’accessibilité pour toucher un public élargi.
Positionnement et valorisation du film : Élaborer un discours professionnel, préparer des prises de parole impactantes et inscrire le film dans une démarche artistique cohérente.