Créer, gérer et pérenniser son activité d'artiste-auteur des Arts Graphiques et Plastiques
- Avoir une pratique artistique personnelle ;
- Avoir une bonne connaissance de l’informatique ;
- Posséder un ordinateur personnel ;
- Savoir naviguer sur l’Internet.
Objectifs pédagogiques opérationnels et évaluables :
- Habiliter les artistes-auteurs des arts graphiques et plastiques en développant leurs compétences clés, allant de la communication, la gestion financière, la réglementation et la fiscalité, jusqu'à la compréhension des structures juridiques et l'établissement de réseaux professionnels ;
- Créer et gérer ses documents administratifs pour davantage d’organisation et de rendements dans son activité professionnelle ;
- Construire et préparer son positionnement artistique pour provoquer les opportunités ;
- Communiquer et convaincre sur son activité afin de travailler son image de marque, disposer de solutions pour fidéliser et élargir une audience ;
- Organiser et piloter son événement culturel, connaître les bonnes pratiques et définir les objectifs.
Cette formation n'est pas un stage de pratique artistique, mais une solution complète pour professionnaliser l'artiste-auteur des arts visuels indépendant (artiste peintre, sculpteur-trice, illustrateur-rice, photographe).
- Identifier ses compétences, ses besoins et ses valeurs pour se positionner et augmenter sa reconnaissance sur le marché de l'art ;
- Connaître les démarches nécessaires à la création d'une entreprise artistique : vérification des documents d'enregistrement, statut, déclaration et immatriculation ;
- Créer des documents artistiques pour valoriser et convaincre ses partenaires et ses clients ;
- Adapter un rayonnement Web pour faciliter l'identification et la mémorisation de son potentiel artistique par les collectionneurs ;
- Établir sa gestion administrative pour structurer et mieux coordonner l'activité ;
- Construire, planifier et organiser un événement artistique pour augmenter sa visibilité.
Programme complet
Introduction générale
0.1 - Introduction générale à la formation
0.2 - Bien organiser son espace de travail
0.3 - Autres dispositifs de la formation
0.4 - En savoir plus sur la formation
Compétences et valeurs
1.1 - Être artiste-entrepreneur
1.2 - Les sens de l’entrepreneuriat artistique
1.3 - Exprimer ses valeurs en une formule efficace
1.4 - Valoriser sa communication
1.5 - Le storytelling et l’artiste
1.6 - Diffuser une activité artistique légitime et attractive
1.7 - Humaniser son activité par les interactions sociales
1.8 - Valoriser son image d’artiste
1.9 - Utiliser la signature comme ADN d’entreprise
1.10 - Transformer sa signature en logo
1.11 - L'artiste autodidacte [Bonus]
1.12 - Faut-il savoir dessiner pour être artiste ? [Bonus]
Documents artistiques
2.1 - Rédiger les documents artistiques
2.2 - Rédiger sa biographie
2.3 - Rédiger son annonce d’exposition
2.4 - Créer son portfolio ?
2.5 - Editer un portfolio selon la situation
2.6 - Les différences entre portfolio et catalogue
2.7 - Créer son CV d’artiste professionnel
2.8 - Rédiger sa démarche artistique
2.9 - Créer son certificat d’authenticité pour ses oeuvres
2.10 - Alternatives et modèles de certificat
2.11 - Vivre de son art [Bonus]
Rayonnement et empreinte artistique
3.1 - Elaborer une stratégie de contenu pour accroître sa notoriété d'artiste
3.2 - Communiquer via les réseaux sociaux et le site web
3.3 - Communiquer comme un artiste
3.4 - Le persona
3.5 - Différences entre clients et prescripteurs
3.6 - Faciliter le parcours client
3.7 - Définition des points de contact
3.8 - Rassurer le client pour vendre
3.9 - Inspirer confiance avant et pendant la vente
3.10 - Défis et choix pour exposer des œuvres ?
3.11 - Etablir un partenariat gagnant - gagnant
3.12 - Le monde des galeries d’art
3.13 - Démarcher les galeries d’art
3.14 - Le marketing de soi [Bonus]
3.15 - La critique et l’artiste [Bonus]
3.16 - La relation client mémorable [Bonus]
3.17 - SaatchiArt avec Antoine RENAULT [Bonus]
Statut artiste-auteur et gestion administrative
4.1 - Le statut artiste-auteur
4.2 - Les organismes de gestion du statut d’artiste-auteur
4.3 - Rappel sur le statut artiste-auteur
4.4 - Revenus et taxes
4.5 - Assiette sociale & cotisations
4.6 - Informations utiles sur la TVA
4.7 - S'inscrire à l’INPI
4.8 - Définir ses prix d’artiste
4.9 - Les méthodes d’évaluation des prix
4.10 - Optimiser sa gestion administrative
4.11 - Optimiser sa facturation
4.12 - Les différents droits d’auteur
4.13 - Gérer le suivi des stocks de l’atelier
4.14 - Exporter son art à l’international
4.15 - Douanes et emballage
4.16 - Guide complet de l’emballage
4.17 - Les assurances
Objectif événement
5.1 - Les fondamentaux d’une exposition artistique
5.2 - Démarcher des lieux d’exposition
5.3 - Exposer dans un hôtel
5.4 - Créer une invitation d’exposition
5.5 - Fondamentaux de l’invitation d’exposition
5.6 - Rédiger un communiqué de presse
5.7 - Les documents à rassembler pour une exposition
5.8 - Les différents accessoires pour une exposition
5.9 - L’annonce d’exposition
5.10 - Catalogue et autres accessoires d’exposition
5.11- Installer une exposition
5.12 - Valoriser son vernissage
5.13 - Discours et prise de parole
5.14 - Prise de parole en public
5.15 - Défis et réussites [Bonus]
La formation est payante quel que soit votre statut, mais finançable par l'AFDAS, le CPF, France Travail...
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Plusieurs besoins et interrogations sur le métier d’artiste vous rendent inconfortable :
- L’élaboration de votre portfolio
- Rédiger une biographie, une démarche, une note d’intention
- L’estimation du prix de vos œuvres
- Démarcher des lieux d’expositions
- Promouvoir votre art sur les réseaux sociaux et ailleurs
- Préparer un vernissage
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Le programme est structuré en 5 grands modules entièrement pensés pour équiper efficacement les artistes avec des outils, des méthodes, des exercices d’entrainement pour ainsi renforcer les réflexes professionnels.
Riches de plus de 15 années d’expérience inspirées de parcours d’artistes professionnels, les chapitres aident à se positionner dans le marché de l’art et à valoriser une activité artistique.
Les points forts de la formation :
- Proposer un accompagnement individuel sur mesure encadré par 2 formateurs (formés et certifiés) ;
- Partager un confort d’apprentissage adapté à tous les profils d’artistes ;
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