Quelques rappels de base

Tracé vectoriel, objets et formes composées
Gestion des plans de travail multiples
Comparaison des différentes méthodes de sélection

Création et modification d'illustrations sous Illustrator

Choix de l'outil adapté au contexte (plumes, courbure, modelage, crayon, etc.)
Spécificités sur les contours (alignements, profils, formes de pointes personnalisées, etc.)
Réajustement et lissage des tracés
Alignements et transformations
Fusion et découpe de tracés avec les pathfinders, shaper et le concepteur de forme
Modification d'un texte vectorisé et application d'effets

Mise en couleur

Exploitation et personnalisation du nuancier (globales, groupes de couleurs, enregistrements, etc.)
Utiliser les modes colorimétriques RVB, CMJN et Pantone
Travail avec le guide des couleurs et des règles d'harmonie
Redéfinition des couleurs de son illustration : aplats, conversions vers Pantone, dégradés, teintes
Création de dégradés de couleurs
Créer des motifs sans raccords
Appliquer de la transparence et des modes de fusion
Créer, enregistrer et réutiliser des styles graphiques

Application d'effets et de textures

Différencier les dégradés de formes et les filets de dégradés
Utilisation et gestion des effets
Création de formes personnalisées pour les contours
Enveloppes de déformations

Techniques de travail spécifiques

Différentes méthodes de masques d'écrêtage
Mode de dessin : dessus, dessous, dedans, etc.
Masques d'opacité pour apporter des textures à son illustration
Vectorisation d'images (crayonnés, scannées, photos) selon le contexte
Peinture dynamique et décomposition des tracés
Passerelles dynamiques avec d'autres logiciels ou applications

Préparation de documents selon la destination

Décomposition et pixellisation d'objets
Vérifications du document selon les besoins de diffusion
Principaux formats d'enregistrements et d'exportations adaptés pour le print et le web