Note : exercices pratiques tout au long de la formation et visionnage critique


Exposition et Éclairage

- Réglage d'une bonne exposition
- Contraste / key light
- Personnages/décors/avant et arrière-plans
- La démarche esthétique de l'éclairage. Style et intention visuelle, l'écriture de la lumière
- Les effets d'éclairages (température de couleur, jour, aube, soir, nuit)
- Composition d'un éclairage 4 points.

Les règles de l'éclairage

- Le carré de la distance. Applications concrètes
- Unités de mesure (cellule, zébra, histogramme)
- Raccords (le contraste et les axes)
- Qualités de la lumière (directe, diffusée, indirecte). Installation de l'éclairage et gestion de l'espace
- Colorimétrie (caractéristiques des capteurs, et ressources de l'éclairage)


- L'équilibre des couleurs, les codes colorimétriques
- Présentation du matériel disponible sur le marché (les différentes sources et les accessoires)
- La lumière naturelle (réflexion, diffusion, axes, sources)
- L'éclairage de studio (implantation, sources)
- Préparation technique et esthétique d'un tournage. Repérage. Quel matériel?
- Organisation d'un tournage. L'espace et le temps. Quelle équipe?


- Le cas du fond-vert (implantation et réglages)
- L'interview
- Le témoignage anonyme
- La mise en situation


- Les reflets artificiels (effet de lumière aquatique)
- Les effets bougie, cheminée, feu de camp
- Étude de cas particuliers rencontrés par les stagiaires


- L'environnement (maîtrise de l'éclairage existant, conditions climatiques)
- Le décor, le costume (exploiter un décor naturel et harmoniser la composition)
- Le maquillage (brillances, carnation, stylisation)
- L'étalonnage (possibilités et limites du signal, choix esthétiques)


- Préparation d'un tournage (écriture visuelle, matériel, organisation)
- Analyse d'extraits (images de reportages, itw, documentaires, fournis par les stagiaires et/ou le formateur)
- Propositions pour l'amélioration des plans visionnés