Monter des vidéos professionnelles et optimisées avec de l'animation 2D

Module 1 : Préparer et paramétrer un projet vidéo professionnel

Analyser les besoins du projet et configurer un environnement de travail adapté dans Adobe Premiere Pro et After Effects :

• Analyser les objectifs, le cahier des charges, le public cible et le message à transmettre.

• Identifier le canal de diffusion : site internet, réseaux sociaux, publicité, présentation ou plateforme vidéo.

• Choisir les paramètres techniques adaptés : résolution, ratio, fréquence d’images, débit, codec et format.

• Découvrir et personnaliser les interfaces de Premiere Pro et After Effects.

• Créer un projet et paramétrer une séquence selon les rushs et le support de diffusion.

• Importer, vérifier, trier et organiser les vidéos, images, textes, logos, musiques et effets sonores.

• Utiliser les chutiers, marqueurs et libellés de couleur.

• Préparer les éléments graphiques nécessaires aux animations.

• Sauvegarder et sécuriser le projet et ses fichiers sources.

Module 2 : Monter et structurer une vidéo dans Premiere Pro

Maîtriser les techniques de montage nécessaires à la création d’une vidéo cohérente et professionnelle :

• Utiliser le moniteur source, le moniteur programme et la timeline.

• Visionner, sélectionner et dérusher les séquences.

• Définir les points d’entrée et de sortie des plans.

• Sélectionner les prises pertinentes selon le message et le rythme recherchés.

• Insérer, assembler, découper, déplacer et réorganiser les plans dans la timeline.

• Organiser les pistes vidéo et audio.

• Utiliser les principaux outils de montage de Premiere Pro.

• Réaliser des raccords cohérents et supprimer les éléments inutiles.

• Construire une narration visuelle claire et adaptée au public et au support.

• Ajuster la vitesse des plans : ralentis, accélérés et arrêts sur image.

• Stabiliser, recadrer, repositionner et redimensionner les images.

• Ajouter des transitions et effets adaptés.

• Créer des titres, bandeaux, génériques et éléments d’information.

• Intégrer une identité visuelle : logo, couleurs, typographies et éléments graphiques.

• Contrôler la cohérence générale du montage.

Module 3 : Corriger et améliorer l’image

Optimiser la qualité visuelle des séquences et harmoniser la colorimétrie :

• Différencier correction colorimétrique et étalonnage.

• Identifier les défauts d’exposition, de contraste et de balance des blancs.

• Utiliser les outils de correction Lumetri Color.

• Ajuster luminosité, contraste, ombres, hautes lumières, température, teinte et saturation.

• Utiliser les courbes et outils de mesure pour affiner les réglages.

• Harmoniser des plans tournés dans des conditions différentes.

• Corriger les dominantes colorées et améliorer le rendu des tons de peau.

• Utiliser des masques pour appliquer des corrections localisées.

• Suivre un élément en mouvement avec les outils de tracking.

• Appliquer et ajuster des LUT lorsque nécessaire.

• Créer une ambiance visuelle conforme au cahier des charges.

• Vérifier l’homogénéité du rendu sur l’ensemble de la vidéo.

Module 4 : Créer des animations 2D avec After Effects

Transformer des éléments graphiques statiques en animations dynamiques et fluides :

• Comprendre le fonctionnement des projets, compositions et calques.

• Créer une composition adaptée au format de la vidéo.

• Importer et organiser textes, logos, images et illustrations.

• Manipuler position, échelle, rotation, opacité et point d’ancrage.

• Créer des animations à l’aide d’images clés.

• Modifier la vitesse et le rythme des animations.

• Utiliser les interpolations et l’éditeur de graphiques pour fluidifier les mouvements.

• Animer textes, titres, pictogrammes, logos et illustrations.

• Créer des apparitions, disparitions, transitions, bandeaux et animations typographiques.

• Utiliser les calques de forme, masques, précompositions et liens de parentalité.

• Ajouter un flou de mouvement.

• Synchroniser les animations avec la vidéo ou la musique.

• Importer et personnaliser des templates selon la charte graphique.

• Créer des animations réutilisables.

• Exporter les compositions avec ou sans transparence.

• Utiliser Dynamic Link pour intégrer les animations dans Premiere Pro.

• Contrôler la fluidité, la lisibilité et la cohérence des animations.

Module 5 : Réaliser l’habillage sonore et intégrer les sous-titres

Créer une piste audio homogène et rendre la vidéo accessible :

• Importer et organiser voix, musiques, ambiances et effets sonores.

• Comprendre et organiser les pistes audio.

• Synchroniser le son avec les images et les animations.

• Ajuster et équilibrer le volume des voix, musiques et effets.

• Homogénéiser les niveaux sonores et éviter la saturation.

• Améliorer la clarté et l’intelligibilité des dialogues.

• Ajouter des fondus et transitions audio.

• Automatiser les variations de volume avec des images clés.

• Réduire la musique pendant les prises de parole.

• Transcrire automatiquement ou manuellement les dialogues.

• Personnaliser la typographie, la taille, la couleur et la position des sous-titres.

• Garantir leur contraste, leur lisibilité et leur accessibilité.

• Adapter les sous-titres aux formats horizontal, carré et vertical.

• Incruster les sous-titres ou les exporter séparément.

• Contrôler l’image, le son et les sous-titres avant exportation.

Module 6 : Exporter et optimiser la vidéo selon son canal de diffusion

Créer un fichier final conforme aux exigences techniques de la plateforme cible :

• Comprendre les notions de format, codec, résolution et débit.

• Identifier les contraintes du canal de diffusion.

• Choisir le ratio, la résolution et la fréquence d’images adaptés.

• Définir les zones de sécurité des textes, titres et sous-titres.

• Vérifier raccords, transitions, effets, animations, colorimétrie, audio et sous-titres.

• Paramétrer l’exportation dans Premiere Pro.

• Choisir un format, un codec, un débit et une qualité d’encodage adaptés.

• Optimiser le rapport entre qualité visuelle et poids du fichier.

• Paramétrer l’exportation audio.

• Décliner une vidéo en plusieurs formats selon les plateformes.

• Contrôler la fluidité, la qualité visuelle et la synchronisation du fichier final.

• Archiver le projet, les médias sources et les livrables.