Créer des animations percutantes avec Adobe After Effects : les bases du motion design

1. Le monde professionnel du motion design et des effets visuels

• Suivre les étapes d’un projet vidéo, du brief aux livrables, storyboard et charte graphique compris
• Tenir compte des publics cibles, des canaux de diffusion et des contraintes techniques (ratios, codecs, formats), ainsi que du droit d’auteur, de l’usage des médias et des licences
• Mobiliser les grands principes de l’animation : timing, fluidité, anticipation, exagération
• Soigner la composition : couleur, contraste, profondeur, alignement

2. Réglages du projet et de l’interface

• Lancer une composition en fixant durée, format, framerate et fond
• Circuler dans l’interface entre projet, composition, timeline, effets et prévisualisation
• Configurer panneaux, raccourcis et préférences de l’espace de travail
• Organiser les fichiers : import, rangement, Dynamic Link, formats .psd et .ai

3. Calques et timeline en pratique

• Reconnaître les types de calques : null, solide, caméra, texte, forme, image, vidéo
• Ordonner la timeline : empilement, verrouillage, parentage, précompositions, étiquettes
• Manier masques, modes de fusion, options de visibilité et de suivi
• Placer guides, grilles, repères et marqueurs

4. Les éléments visuels, de la création à l’animation

• Tracer des formes vectorielles et des solides, les transformer et placer des images clés
• Animer la trajectoire, l’échelle, la rotation, l’opacité et les effets de style
• Appliquer à un texte point ou de paragraphe les principes de base de la typographie en mouvement
• Ajouter effets, préréglages et calques de réglage, puis adoucir les mouvements avec l’éditeur de graphique et l’interpolation

5. 3D et effets complexes

• Mettre des calques en 3D et piloter la caméra, l’éclairage, les ombres et la profondeur
• Construire des mouvements dans l’espace tridimensionnel en tenant compte de la perspective
• Recourir aux effets avancés : tracking, stabilisation, keying, correction colorimétrique
• S’approprier la logique du compositing, les canaux alpha et l’incrustation

6. Un projet prêt pour l’export

• Passer le projet en revue avant le rendu : erreurs, synchronisation, calques manquants
• Consolider le projet, rassembler fichiers, polices et dossiers, puis l’archiver
• Produire les exports (images ou vidéos) depuis la Render Queue ou Media Encoder, ou les envoyer vers Premiere Pro
• Sélectionner codec et format en fonction de la plateforme : réseaux, YouTube, diffusion pro

7. Le motion design en conditions professionnelles

• Réaliser une animation complète du storyboard au rendu, styleframes et mise en mouvement compris
• Combiner formes, texte, images et effets pour composer des visuels actuels
• Choisir avec soin templates et presets (Adobe Stock, Motion Array...)
• Calibrer les rendus selon les contraintes de poids et de diffusion

Cas pratiques

• Créer l’ouverture animée (bumper) d’une vidéo TikTok ou YouTube
• Monter un générique enlevé en typographie animée
• Donner vie à un logo par des effets de transformation et de masquage
• Mettre en scène un visuel 3D en réglant lumière, caméra et profondeur
• Exporter et livrer un projet complet avec ses fichiers sources

Ressources et accompagnements supplémentaires

• 2 heures de support individuel avec l’intervenant expert d’Enablers Institute, à utiliser au cours des 5 mois suivant la formation, pour des questions spécifiques ou un retour sur ses projets
• Préparation à la certification Adobe Certified Professional After Effects, sur demande, pour valider ses compétences en motion design